una imagen de Gustave Doré, grabador decimonónico, uno de los mejores , aqui la caida de Satanás, o el angel caido.

En sus ojos vi
la inmensidad del mar
donde el loto abre al dia
supe que era
la madre vida.

Tomás González D.


imagen de James Tan.

Este es un dibujo de Rubens, es el estudio de un león, atención a como se pueden utilizar el fondo de color como medio tono, el carbón y la tinta para las sombras y el temple o tiza blanca para las luces.

Explicaciones breves.

Toca el turno de explicar algunos de los objetivos que se pretenden alcanzar con los trabajos de dibujo, que son realmente poco entendidos.

1).Dibujo de contorno ciego: este se practica con la mirada absolutamente concentrada en el modelo, sin ver el papel y con el se pretende desarrollar una apreciación del espacio y la forma, asi como despertar la percepción, desarrollando la ubicación de un cuerpo en el espacio, su dirección e intención.

2). Concepto de forma como mancha: este ejercicio nos acerca tanto a la dirección e intención de espacio, como a desarrollar de manera primera, la defición de la forma, un popsible volumen y claroscuro.

3). Contraste Figura- Fondo: dicha práctica, se basa esencialmente en el alto contraste, medio contraste y bajo contraste, lo que nos da indicaciones de los límites de un cuerpo dentro de un espacio, asi como los limites del espacio hacia el entorno.

OJO: en muchas ocasiones el espacio nos puede delimitar un cuerpo sin que este se encuentre trabajado. Así también el encaje de uno o varios cuerpos en un determinado espacio.

4). El Encaje: "encajar" una figura es una referencia a que esta ya tiene dentro del plano una posición, misma que determinará su actitud dentro de una composición. Es el asegurar una forma o figura dentro del espacio y que este le corresponda, otorgándole de profundidad, de volumen por claroscuro, por mancha, por línea de contorno, por color, etc.

Ahora ya podemos desarrollar un trabajo por medio de estos conceptos, podemos encajar una figura, por medio del contraste figura- fondo, dado este por la mancha, por ejemplo.

Todos estos métodos, son más claros cuando nuestro trabajo dibujístico se acerca a la pintura, o en dibujos a base de estudios específicamente, ya que en ellos es más clara la diferencia entre técnicas, solo el contorno ciego es utilizado para apuntes inmediatos, medios o transitivos.

Estas comparaciones entre una obra de Juan (abajo) y una mía (arriba) es para que se note la importancia de la pintura que estamos realizando los nuevos pintores de México, y en gran parte nuestro interes en el color y su importancia, desde mi punto de vista es lo que define una obra como propia de un pais y de hecho en éstas imágenes los colores se homologan, lo cual puede tomatse como una distinción en nuestra forma muy particular de usar el color.

Juan de Dios maneja mucho lo que es el arlequín como figura simbólica, aquí una de sus ultimas creaciones, chequen la composición.

Esta es una imagen de un cuate mio, se llama Juan de Dios, alias el malandrin jaja, aqui chequen el color que utilizo para el fondo y como lo contrasta con el blanco para crear un primer plano.chequen también la armonización de las lineas curvas y rectas.

Otra obra de mi creación, se titula rascacielos, es un óleo sobre tela y tabla.

Un ejercicio para ver la importancia del color verde dentro de una composición.

Tareita.

A ver si adivinan de quien es esta obra, quien lo sepa déjelo en comentarios vale.

En esta ocasión les muestro otra gran obra de arte mexicana, se llama El abrazo, es de Jorge González Camarena, para mi uno de los mejores muralistas mexicanos, en si me interesa que vean la composición, realmente concentrica y el contraste de los colores, mismos que otorgan dramatismo a la obra.

Hola compañeros, compas, compitas jajaja, les pido que por favor, cualquier duda que tengan, la dejen en los comentarios, o dejen comentarios de como les a parecido la página, además de que temas les interesaria ver aquí, se que mis conocimientos son limitados asi que si me hablan de algo que no se sinceramente les dire "no se", jajaja.

Además de que es bienvenido todo comentario, eso si limiten su lenguaje jajaja, por que esto es público y se que a mucha gente no le agrado jajaja, y que bueno que si no no se alimentría mi creatividad jajaja.

Bueno les dejo ahora con los conceptos siguientes y una poesía de mi autoría, claro que no soy escritor pero algo es algo.

Conceptos:

1). Esbozo: dibujo o pintura hecho con poco detalle, sin acabar o para servir de base a otro definitivo. este se utiliza en la composicion, cuando las formas y figuras apenas se encajan en el plano, para ver su disposición mas correcta.

2). Bosquejo: diseño provisoional en el que se trazan o apuntan sin precisión los principales rasgos de una pintura u obra creativa.

3). Apunte: dibujo apenas esbozado. este cuenta con elementos que nos señalan las direcciones, intenciones y direcciones de un cuerpo o figura.

4). Estudio: dibujo, pintura o escultura que se hace como ensallo o preparacion para la obra definitiva o como ejercicio para adiestrarse, en el dibujo y la pintura este muestra partes de los objetos o figuras que nos hacen reconocibles el tema tratado, en caso de la figura humana es la disposición de los huesos, musculos, luces y sombras aunados al movimiento del cuerpo, su dirección e intención.

5). Escorzo: tipo de perspectiva utilizada para representar objetos o figuras situados oblicua o perpendicularmente al plano del lienzo o de la pared.

En su mayoria, el esbozo, el bosquejo y el apunte son relaizados con los materiales duros (lápiz, carboncillo, barras, etc.), mientras que el estudio se puede llevar a cabo en color, para asi tener una vision mas general de un trabajo que puede ser trasladado a otros formatos o materiales.

Cuando menciono la palabra "encajar", me refiero al proceso en el cual un dibujo es dispuesto en el plano, así como las técnicas que en el intervienen para generar la sensación de espacio, como el claroscuro (ver más abajo), etc, y de que esté situado en una posición conveniente a la composición que uno requiera.

Poesía.

En la noche:

Cuando la lluvia nos aplasta
Con su forma de ser.
La vida nos alcanza,
Sin mirar y sin temer.
Entonces es cuando así
Como un sollozo fúnebre
Pienso en ti.
Y en mi se encierran,
Aquellos días de ayer.
Donde tu caminaste
Y no quisiste volver.
Quizás el miedo
Nos atrajo a su luz,
Quizás la sombra
Entro en los ojos,
o en los labios rojos,
Por que si no fuera así,
Aquí estarías,
Y yo para ti.

he aqui una obra de William Waterhouse, de ella no tengo el titulo, solo le he elegido por su belleza en ejecución y en efectos veanla y disfruten el contemplarla.

Quizas lo siguiente que escribo y en si la pagina sea un tanto dificil de comprender, y espero que los escritos que estoy presentandoles no sean muy pesados, quizas para aquellos que no han visto el blog o no comprendan muy bien el lenguaje artistico les sea difícil, pero creanme que me esfuerzo por que sea claro.

El escribir este blog, prácticamente es como estar frente a un lienzo en blanco, cada palabra busco que sea significativa, como los trazos en una pintura, claro que las palabras son un lenguaje muy distinto y ahora recurro a ellas para explicar ideas cacerca de la pintura.

tambien hago citas de algunos escritos significativos para mi, y quizas para los demas, tratando de referirme a ellos para una comprension hacia la vida mucho más amplia, asi comienzo esta entrada.

"El cielo y la tierra son permanentemente eternos por que no viven para si, esto es lo que los ha hecho vivir eternamente. Por eso el sabio deja a un lado su Yo, y su Yo avanza, se despoja de si mismo y por eso permanece, Y es asi, por su desinteres absoluto, por lo que logra realizarse".

Tao Te King, Lao Tse.

Tratando de ser pintor: Shen Tsung- Chien

El principiante debe avanzar por el uso del pincel.
El primer paso hacia la adquisición de la cultura consiste en liberarse de preocupaciones.

*De ahi que quienes han sepultado su inocencia espiritual no deben pintar.
*Los que aman el lujo no deben pintar.
*Los que luchan por el poder y el dinero no deben pintar.
*A quienes le agrada complacer el gusto popular no deben pintar.
*Todos estos tipos se encuentran en el re,olino de la moda.

a un artista debe de poseerlo el p´i la pasión de un maniaco.
Esta liberado de los valores opuestos del mundo y ellos no lo arrastran.

¿podrías modelar tu cuerpo y tu alma para que formen la unidad, sin separarse?
¿podrias hacer que tu respiración sea tan suave como la de un niño?
¿pidrias limpiar el espejo de tu mente hasta dejarlo puro y sin mancha?
¿podras mantener la no acción, mando al pueblo y gobernando su imperio?
¿podrías asumir una actitud pasiva, cuando se abran las puertas del cielo y la tierra?
¿podrías comprender an sí todas las cosas sin recurrir a la acción?.

"Producir y darse, crear sin apropiarse de lo creado, actuar sin esperar nada a cambio, multiplicarse sin dominar, tal es la marivillosa virtud, maravillosa y admirable".

Fluir del rio.
Todas las cosas formadas por las fuerzas del universo poseen una expresion, pintarlas significa no solo captar las formas, sino tambien su expresión, se puede intentar apresarlas mediante pocas pinceladas casuales, pero estas solo sugerirían una idea tosca y carecerán de sustancia.
La falla reside en la técnica.
O se puede tratar de hacer resaltar toods los detalles y entonces logrará fácilmente representar los contornos generales de bosques y rocas pero estos pareceran muertos.
La falla reside en la minuciosisdad del detalle.

Los seis caminos para llegar al cielo:

*La creación de una atmósfera semejante a la vida.
*Construcción de una estructura por virtud del trabajo del pincel.
*L a representacion de las formas de los objetos tal cual son.
*Color apropiado.
*Composición.
*la transcripción opcional y copia.

Para conocer el mundo del dibujo.

KUO, La línea de contorno.
P´O, Romper, dejar que la luz y al sombra aparezcan desde el vacio.
TS´UN, Pincelada de tectura, Desigualdad.
TS´A, Pincelada rápida corta.
P´O- MO, Tinta oscura sobre clara, contraste.
PIYUNG, Fusión del pincel, pinceladas que se funden.
MO HUA, Cualidad franca, Goce perdurable.

todo lo anterior son citas que me parecieron muy claras acerca del arte pictorico chino, unas bases bastante claras en la idea, y clarificantes dentro de la práctica de la pintura y el dibujo.