Ahora les muestro dos obras propias, sus títulos son el deshuesadero y la unidades habitacionales al amanecer, son obras que se crearon en función de llevar a la práctica la teoria que se utilizo en mi tesis, son obras que han tenido un resultado muy satisfactorio y que dejan ver un modo de concebir la actualidad del mundo y de la humanidad en cada caso, el deshuesadero muestra como poco a poco hemos llenado de basura al mundo mientras que las unidades son los lugares donde la mayoria de seres humanos viven en reflejo de esa misma ocupacion por parte de nuestros desechos que cada vez toma mas territorio y nos deja menos lugar para vivir.

Hay necesidades en esta vida que pocas veces pueden esperar, una de ellas -con importancia relevante- es la necesidad de expresarse de alguna forma tal, que se pueda llegar hacia las personas que nos rodean, es claro que no hay muchos medios hoy dia para la expresión, -aunque asi no lo quieran hacer creer-, ya que pocos son los foros y menores aún mas las herramientas para una expresión humana.

la pintura es una de esas pocas "armas" que se tienen, ya que es un quehacer que se puede lograr en casa, tomando una u otra clase para entenderla mejor, tomando un lienzo y unos colores que a nuestro gusto complascan, además de una idea clara.

Arriba: cabeza de dragón realizada por Leonardo da Vinci.

PINTURA: ¿PARA QUE?


En esta época, donde el valor de las humanidades y las artes van en franca decadencia quizás por la falta de interés general de las sociedades hacia aquello que no les deje un bien material, o tal vez por los intereses de las grandes naciones en globalizar la opinión y la mentalidad de toda la humanidad, surge esta pregunta: ¿para que sirven las humanidades?. Y en especifico dentro del que hacer artístico: ¿para que la pintura?.

La primer interrogante se resuelve viendo y analizando las tendencias políticas de las ultimas décadas, donde año con año, las humanidades han perdido terreno por su falta de producción, por que ellas no generan una utilidad viable a los gobiernos, claro esta que aquellos que nos dedicamos a estos quehaceres humanos – como la filosofía, el teatro o las artes- no generamos dinero a los gobiernos, ya que no tenemos un empleo donde se nos pueda explotar como los hay en otros ámbitos; por otra parte hay que señalar que somos un problema para los gobernantes- por lo que a ellos toca y por lo que ellos reflejan-, ya que nuestros quehaceres nos obligan a pensar, a razonar y a discernir acerca de diversos temas, estos dentro no solo en nuestros ámbitos, sino con cualquier acontecimiento que nos cuestione y mueva nuestro sentimiento.

Ahora pasemos al cuestionamiento que nos compete: para que la pintura.
La pintura- a diferencia de otras artes-, viene innata en muchos de los seres humanos (y quizás hasta animales),seamos estudiosos y afines a ella o no, esto no quiere decir que todos aquellos que a ella nos dedicamos seamos señalados por el dedo de Dios o iluminados por algún santo que nos deja manifestarnos, no confundamos; me refiero a lo innato por que todos en algún momento hemos sentido inclinación hacia ella, por crearla o por admirarla, por que desde el inicio de los tiempos, la pintura ha sido el medio de comunicación entre seres humanos, es un lenguaje que trasciende las épocas y los gustos.

Recordemos primeramente las pinturas de Altamira, aquellas pinturas de animales y seres humanos enfrascados en cacerías, esta es una manifestación de sus costumbres, que quizás dejaron como enseñanza a los mas jóvenes; que sin embargo al pasar de los siglos siguen ahí y nos siguen diciendo algo, un algo muy importante: “estuvimos aquí”.

Son testimonios palpables del paso del ser humano por la tierra, manifestaciones de distintas épocas, lugares y costumbres, en un principio la pintura fue una de las mas primigenias formas de comunicación (de igual importancia que el lenguaje), así se entendieron los hombres en sus inicios y se daban a comprender, con un valor estético que radica en que fueron ejecutadas de una manera primitiva y sin conocimiento de que sus materiales durarían, sin reglas a seguir, son el mas puro indicio del sentimiento y la capacidad humana para expresar sus pensamientos y sus ideas.

Muchos han sido los factores que con sus manifestaciones han llevado el camino de pintura por distintos senderos, como lo es la iglesia, las costumbres de la sociedad o el agrandamiento de las urbes.

Hoy día se maneja que la pintura ha muerto, por que no ha innovado, -concepto con el que discrepo ya que nos encierra en la ola globalizadota del mundo- visto como un producto a vender y que debe de concordar con la sociedad de su momento; lamentablemente debemos de considerar que si la sociedad en estos tiempos no sabe que rumbo va a seguir y mucho menos tienen una idea de cómo se mueve el mundo, la pintura no puede tomar ese papel, no puede ser un medio de una sociedad sin ideas.

Discrepo con la innovación, por que finalmente todos aquellos que producimos arte lo hacemos –en su mayoría- con nuestras ideas, con nuestro sentimiento y nuestro conocimiento, y no nos importa el crear algo que se venda únicamente sino algo que como nuestros antepasados lo hicieron, deje al mundo la huella de que estamos aquí, de perpetuar el gran valor humano de la comunicación de sentimientos a futuras generaciones.

Ahora bien, en las escuelas de arte, se enseña –en su mayoría- las tendencias ultimas del arte y como los países las llevan a cabo, como sus creadores luchan por unificar movimientos; en cuyo caso también estoy en desacuerdo, por que si surgieron vanguardias en la pintura, estas sirvieron para dar libertad al creador y no creo que tratando de copiar tendencias anteriores a nuestro tiempo logremos un avance (sin negar el valor de la copia de obras del pasado para la ejecución mas precisa de la técnica y la forma),ya que todos aquellos que nos antecedieron lucharon contra la sociedad, la iglesia y el estado para ganar la libertad creativa que necesitaban, libertad que hemos olvidado, o que irresponsablemente no tomamos para no tener que responder de manera ideológica y del genio con obras en las que se encierre nuestro verdadero ser creativo.

Muchas veces he oído la opinión de otros creadores que piensan en ser originales, sin saber que desde su nacimiento lo son, no hay un ser que piense igual que otro, si acaso que concuerden con ciertas ideas, por lo que cada obra que creamos es original por si misma y por que nadie mas la podrá hacer como nosotros y esta idea viene al ver obras de los grandes maestros, por que aun siendo los mejores copistas del mundo, nunca igualaremos al creador original de la obra.

Cada trazo, línea o color son muy nuestros, son nuestros gustos, manifestados estos en el lienzo, que también responde a un gusto compositivo; todo esto aunado a nuestro motivo de creación.

Y tal ves lo anterior también se ha olvidado, pocos tenemos un motivo para crear y menos la idea de cómo abordar la creación; algunos toman como motivo las frutas y por su forma de representación logran dar en ellas una idea distinta, en el caso particular mi interés por el desnudo humano, por el que trato de transmitir ideas y concepciones a partir de la interacción del color, ideas como el dolor de la sociedad y su miseria; son solo un medio, que muchos han olvidado pintando solo por pintar sin un objetivo claro.

Y es aquí donde llego al punto indicado del para que pintar, primeramente aclaro que este escrito es muy propio hacia mi forma de ver la pintura , no lo cierro como un camino a seguir ni mucho menos, sino como una forma de cuestionarnos y de ver hacia donde vamos o podemos ir.

Desde un punto de vista cognitivo considero que la pintura nos guía hacia nuestros gustos mas primitivos, nos dirige hacia nuestra forma de ver el mundo y de comunicarnos con el, estamos en un momento donde nuestra libertad cada vez nos pide mas, o por lo menos nos creemos libres de cierta forma, ahora vemos y elegimos que queremos o que nos gusta, pero aun así nos reprimimos, por que no somos capaces de manifestar en el lienzo lo que realmente nos gusta, y eso lleva a un retroceso en nuestro proceso creativo, ya que seguimos negándonos a lo que nos gusta, o quizás no lo retomamos por la reacción que podemos generar- sin olvidar que la sociedad cada vez mas es guiada hacia una solo forma de comportamiento y todo lo que en ella discrepe es invalido o contrario a sus ideas y por lo tanto incorrecto- ya que la obra de arte tiene un fin, el de generar sentimientos y comunicación entre el creador y el espectador.

Claro que es difícil el llevar a cabo una obra que a mucha gente le disgustará, quizás por que les muestre la realidad de su momento histórico o por que les critique como sociedad, pero es eso el valor del arte, hacer pensar y cuestionarse a aquellos que miren la obra.

Ahora bien, en cuestión de creación, nos hemos olvidado de pintar y crear lo que primeramente nos satisfaga a nosotros mismos, a nuestras inquietudes sin importarnos si estas obras le gustaran a alguien mas o no, sino de satisfacer primeramente la necesidad de expresar nuestros sentimientos y que estos queden claros para nosotros antes de querer que los demás lo entiendan, ya que si no nos conocemos primero a nosotros mismos, es muy difícil que los demás nos conozcan; muy pocos tiene la valentía de crear algo que sea contestatario a la sociedad, muestras de ello son los pintores que sin mas critican a la iglesia o al estado por que ya tienen una idea clara de ambos, o los que por medio de su sexualidad y sus vivencias son capaces de crear obras que dejan ver el otro lado de la moneda, ya no de cómo la sociedad los ve sino de cómo ellos pueden criticar a la sociedad y mostrándole el lado humano que en ellos vive.

Ejemplos de lo antes dicho hay muchísimos, solo ver los intereses de cada pintor o creador para conocerlo, para ver su estética y es eso lo que siento que se ha perdido, nosotros no llegamos a ser capaces de crear lo que en nuestra mente esta por que siempre buscamos parecernos a alguien mas- sin dejar de lado que al crear ponemos hoy por hoy nuestra vida en juego- no podemos contestar a nuestra sociedad por que ella no esta educada a ver otros puntos de vista sino solo a juzgar, criticar y destruir aquello que no es como lo consideran, lo que pone en riesgo a la creación y nos quita una de nuestras posibilidades: la de ser ejemplos de nuestra sociedad dejando el legado de nuestro tiempo a generaciones futuras y es por eso que invito a que se siga creando en base a nuestras ideas, sin copiar a otros y yendo a la mas grande fuente de creación, nuestro propio espíritu y alma.

Pintemos lo que nos guste, que nos refleje y que a la sociedad le muestre que hay algo mas de lo que les venden, que ver y observar van mas allá de enfrascarse en la caja electrónica y en medida de lo posible enseñémosles a ver, a sentir y a que conozcan otro modo de concebir el mundo, desde ellos mismos.